Il peut être difficile d’apprendre à dessiner à partir de zéro. Cependant, un bon livre peut vous aider à naviguer dans le processus.
De nombreux artistes ont une passion qui les pousse à dessiner. Vous découvrirez de nouvelles façons d’exprimer votre créativité en maîtrisant les bases du dessin.
Avec la pratique, vous deviendrez plus à l’aise avec le dessin et vous pourrez remarquer toutes les erreurs que vous faites. Rien ne peut être plus utile que de pratiquer le dessin puis de choisir le bon livre pour vous aider à maîtriser votre art.
Jetons un coup d’œil à la sélection de cahiers de dessin que nous avons choisis pour vous.
Ce livre ne ressemble à aucun autre. Vous apprendrez à contrôler les mouvements de vos coudes et de vos épaules, ce qui facilitera le tracé de lignes précises. Vous devez être capable de voir et de mesurer avec précision pour vous entraîner à tracer des lignes.
Dessiner d’après nature est essentiel si vous souhaitez être un artiste professionnel. Keys to Drawing simplifiera le processus car il explique le sens de Drawing from Life et vous montre comment commencer.
2. Comment Dessiner : Esquissez Et Dessinez Des Objets à Partir De Votre Imagination
Scott Peterson, auteur de ce livre, a compilé un certain nombre de sujets sur le dessin à partir de l’imagination. Il vous aide également à comprendre comment aborder le sujet sous différents angles.
L’auteur utilise la construction de modèles pour construire à partir de ce qui est visible, plutôt que de dessiner uniquement à partir de ce que vous voyez. Cela signifie que vous allez créer des objets et des volumes. Cela signifie qu’en tant qu’artiste, vous dessinerez non seulement sur ce que vous voyez, mais aussi comprendrez comment tout a été construit autour de vous.
Le point culminant de ce livre est la suggestion d’utiliser un stylo pour dessiner, plutôt qu’un crayon. Cela vous permettra de ne pas vous attarder sur vos erreurs et de vous concentrer plutôt sur les leçons enseignées. Quelques sujets plus complexes sont abordés dans le livre, notamment la création de grilles, le travail sur le volume, les ellipses et les rotations, ainsi que les environnements de dessin.
Une vidéo d’accompagnement de 10 heures est incluse avec ce livre. Téléchargez l’application et scannez le code QR fourni dans le livre pour accéder à l’application.
L’auteur vous guidera ensuite tout au long du processus de dessin tel que décrit dans le livre.
Nous vous recommandons de dessiner et d’esquisser des objets de votre imagination : comment dessiner car cela vous donne des connaissances à la fois pratiques et théoriques.
3. Dessin Pour Le Débutant Absolu Et Le Débutant Total
Ce livre est idéal pour les débutants. Le niveau de difficulté convient aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Claire Watson Gracia est une écrivaine prolifique. Elle s’efforce d’aider les débutants à commencer avec des dessins de natures mortes, car ils ne bougent pas comme des créatures vivantes. Le but de ce livre est d’enseigner à n’importe qui comment dessiner à partir de la vraie vie.
Tout d’abord, vous allez créer des contours pour les objets. Ensuite, vous construirez des volumes et des formes. Vous trouverez divers exercices dans le livre qui vous aideront à exécuter ce que vous avez appris.
De nombreux artistes ne savent pas quoi dessiner ni pourquoi. Le livre apporte une réponse rapide à ces questions. Chaque exercice commence par une brève description qui explique le but de la leçon et son importance. Bien que vous deviez peut-être lire le passage plusieurs fois afin d’en comprendre pleinement le sens, les informations fournies sont inestimables pour les débutants.
Le livre ne contient pas trop de philosophie, mais il inclut quelques citations et réflexions sur la création artistique. Ce livre est fortement recommandé pour les débutants car il colle à l’essentiel et peut être très utile.
4. Dessin Pour Les Débutants Absolus
Le livre se concentre sur les bases du dessin et aidera le lecteur à apprendre les bases. Ce livre vous aidera à décider avec quel matériel vous devez commencer, comment tenir votre crayon et comment faire des marques précises sur le papier.
Cela vous aide à comprendre les bases de l’art, telles que la perspective, l’éclairage et la forme. Cela renforce également votre confiance en vous, ce qui vous aidera à dessiner plus facilement.
Le livre ne couvre que 128 pages, mais il y a 24 démonstrations de mesure, de construction, d’esquisse et de rendu d’objets. Vous apprendrez à dessiner des objets de base tels que des tasses et des chaises, mais le livre évolue progressivement vers des véhicules et des arbres plus complexes.
Ce livre est destiné aux débutants qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin, mais il n’est pas très approfondi.
Vous pouvez améliorer vos compétences en dessin en vous entraînant et en suivant les leçons.
5. Comment Dessiner Ce Que Vous Voyez
Le livre a été publié pour la première fois en 1970. Il a été réimprimé plusieurs fois avec des informations plus détaillées pour correspondre aux styles d’écriture modernes. Il fait environ 170 pages et vous apprend comment les objets doivent être vus. Cela vous aidera à améliorer votre capacité à les capturer avec précision.
Rudy De Reyna, l’auteur, a rendu le livre très facile pour les débutants qui n’ont pas les compétences nécessaires pour s’inspirer de la vie ou qui ne savent pas par où commencer. Le livre contient quelques exercices de dessin réalistes qui vous apprendront l’ombrage, la perspective et les formes.
Les 20 à 30 premiers chapitres du livre sont consacrés au dessin. Après cela, il passe le médium au fusain et à l’aquarelle. Ce livre est recommandé aux débutants qui souhaitent expérimenter différents médias et en apprendre davantage sur eux. Ce livre est également un excellent choix si vous cherchez à être un animateur, un artiste conceptuel, un créateur de bande dessinée, un artiste ou un illustrateur.
6. 6. Dessiner Sur Le Côté Droit Du Cerveau
Le livre de Betty Edwards Dessiner sur le côté droit du cerveau est souvent recommandé comme un excellent livre pour les débutants. Ce livre vous enseigne la valeur, la perspective et l’espace négatif. Ensuite, il vous propose des exercices pratiques.
Ce livre est un excellent choix si vous êtes un artiste expérimenté ou motivé. Comprendre le but de votre dessin et ce qu’il est vous aidera à comprendre ce livre.
7. Perspective Simplifiée
Ce livre, publié en 1939 par Ernest Norling, rend la perspective simple pour tout le monde. Ernest Norling couvre les bases de la perspective et vous aide à voir le monde d’une nouvelle manière en expliquant le point de fuite et les lignes d’horizon, ainsi que d’autres astuces. Ces leçons vous aideront à construire des objets et des bâtiments à partir de différentes scènes.
Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et créer des œuvres d’art complexes. Le livre comprend plusieurs exercices et projets, ainsi que des informations sur les différentes méthodes pour créer n’importe quelle créature.
Marco Holmes, l’auteur de Designing Creatures and Characters, propose de nombreuses illustrations en couleurs ainsi que des conseils pratiques. Si vous êtes intéressé par l’art conceptuel, Designing Creatures and Characters est un bon livre de référence.
9. Manuel De Dessin De Vilppu
Parce que Glenn Vilppu l’a publié en privé, vous ne trouverez pas beaucoup de gens qui parlent de Vilppu Drawing Manual. Ce livre vous apprendra sur le dessin de la vie et le dessin de sujet. Cet auteur est un enseignant de longue date et a un style distinctif.
Le guide comprend des sujets tels que :
- Formulaires de base
- Mesure
- Construire des objets précis à partir de la vie réelle.
Parce que l’auteur est un proche collaborateur des animateurs et des artistes conceptuels, il sait à quel point il est important d’apprendre à la fois la peinture réaliste et constructionniste. Ce livre couvre les bases de la construction de formes et du dessin gestuel. Ce guide à reliure spirale fournira une description détaillée du dessin d’après nature.
Ce livre est recommandé aux artistes débutants et semi-expérimentés qui souhaitent en savoir plus sur le dessin d’après nature.
10. La Lumière Pour Les Artistes Visuels : Comprendre Et Utiliser La Lumière Dans L’art Et Le Design
Peu importe que vous dessiniez numériquement ou sur papier, l’idée de lumière est importante dans les deux.
Ce livre vous aidera à comprendre les bases du dessin, y compris comment rendre la lumière et l’ombre. Light for Visual Artists: Understanding & Using Lighting in Art & Design fournit une introduction aux techniques artistiques et à la physique de l’ombre et de la lumière.
Vous trouverez également dans le livre des informations sur la manière dont différents tissus, textures et matériaux réfléchissent la lumière, ainsi que sur la manière dont les objets sont affectés par plusieurs sources lumineuses.
C’est une bonne idée de commencer par dessiner, car cela facilitera la compréhension des concepts de lumière et d’ombre. Si vous travaillez avec la peinture, vous devrez vous renseigner sur les couleurs. Ce sujet peut être assez déroutant. Ce livre est un excellent guide d’éclairage et offre également des conseils sur le choix des couleurs.
11.
Le guide complet des artistes pour le dessin de figures
Le livre d’Anthony Ryder se concentre plus sur la façon de dessiner que sur quoi dessiner. Il explique comment capturer ce que vous voyez devant vous lorsque vous dessinez une figure humaine. Il est important de laisser tomber toutes les idées que nous avons acquises et toutes les attentes concernant ce à quoi devrait ressembler un personnage.
Le lecteur est tenu d’observer attentivement l’interaction entre la lumière, la forme, la ligne et la forme. Cela donnera naissance à la forme humaine. Block-in est une méthode pour créer et voir la forme d’une figure en utilisant des contours et la bonne valeur.
Ce livre est recommandé pour les artistes débutants et avancés. Il a un processus étape par étape, ainsi que des conseils pratiques qui fournissent des conseils suffisants.
12. Apprenez à Dessiner Et à Peindre
Le livre de Curtis Tappenden présente de nombreuses illustrations colorées de différents artistes. Le livre propose de nombreuses idées et astuces pour peindre. Ce livre met l’accent sur l’importance d’utiliser différents médiums tels que l’aquarelle, le crayon, le fusain et les pastels.
Les techniques de base utilisées dans le dessin ne sont pas abordées dans Apprendre à dessiner et à peindre. Les débutants peuvent ne pas le trouver utile. Ils auront également besoin d’un autre livre pour les aider à comprendre les différents médiums. Si vous êtes à la recherche d’inspiration et que vous êtes semi-expérimenté ou expérimenté dans l’art du dessin et de la peinture, nous vous recommandons ce livre.
13. Encre Encadrée : Dessin Et Composition Pour Les Conteurs Visuels
Marcos MateuMestre explique la composition afin d’aider le lecteur à voir comment, en se concentrant sur les principes fondamentaux, ils peuvent rendre captivante même une scène ennuyeuse.
Ce livre contient de nombreux sujets, y compris des réflexions générales sur la narration, le dessin et la composition d’une image, la composition de plans avec un but, la composition avec continuité et le roman graphique.
Ce livre vous aidera à comprendre comment les émotions sont communiquées, le chaos contre l’ordre, les dessins de nuit contre les dessins de jour, entre autres sujets. Les illustrations du livre sont réalisées à l’encre noir et blanc. Ce livre est une excellente ressource pour la narration visuelle. Les bases sont expliquées à différents niveaux.
14. Guide D’étude : La Manière Naturelle De Dessiner
Kimon Nicolaides attend beaucoup des lecteurs. Par conséquent, si vous achetez ce livre, vous devrez pratiquer au moins quatre heures par jour. Le livre vous apprendra à dessiner des objets de la vie réelle en utilisant l’approche/le croquis rapide d’un animateur. L’auteur vous encourage à regarder au-delà du papier 2D pour créer des objets à partir de ce qui se trouve juste devant vos yeux.
Vous apprendrez également à faire des marques rapidement sans vous soucier de la qualité de la ligne. Ce livre est recommandé à tous ceux qui veulent apprendre à faire des rendus réalistes.
Un animateur ou un animateur en herbe trouvera ce livre utile. Il vous apprend à capturer les meilleures poses et poids possibles. Bien que The Natural Way to Draw: An Art Study ne vous aide pas à dessiner avec précision à partir de la vie, cela vous aidera à voir la situation dans son ensemble et vous permettra d’apprécier votre travail au-delà de ses contours.
Si vous souhaitez apprendre à dessiner des beaux-arts, nous vous recommandons d’acheter ce livre.
15. Dessin De Personnages : Toute Sa Valeur
Il peut être frustrant et fatiguant d’apprendre à dessiner des figures au début. Vous devrez être capable de voir ce que vous faites et il ne sera pas facile de suivre les étapes. Le livre d’Andrew Loomis peut avoir un effet profond sur l’esprit des débutants car il couvre tous les détails du dessin de figures.
Vous apprendrez beaucoup même si vous ne lisez que quelques pages. Loomis est la norme dans le dessin de figures et le livre de Loomis le définit. Loomis explique comment décomposer la figure puis comment la construire. Enfin, il explique comment appliquer ces techniques dans une salle de figurines.
Loomis vous aide à comprendre les proportions du corps humain, que ce soit pour les enfants, les femmes ou les hommes. Le chapitre entier du livre est consacré aux muscles, aux os et à d’autres informations anatomiques.
Ce livre est une excellente ressource pour les débutants qui veulent apprendre à dessiner des figures. L’auteur explique le processus en détail et vous montre comment le faire sous tous les angles. Après avoir terminé ce livre, vous serez capable de dessiner n’importe quelle figure humaine.
16.
Force : Dessins vivants dynamiques pour les animateurs
Vous devez appliquer les leçons que vous avez apprises sur le dessin de figures dans votre propre travail une fois que vous en avez terminé avec elles. Force: Dynamic Live Drawing for Animators de Mike Mattesi vous apprend à dessiner des personnages avec un corps nu. Il explique également comment les vêtements peuvent être utilisés pour communiquer des mouvements.
Mike Mattesi aborde également le dessin d’animaux, un sujet qui n’est pas abordé dans de nombreux livres. Il comprend également plusieurs éléments tels que le dessin d’oiseaux, de phoques et de primates.
Si vous avez des difficultés à communiquer vos émotions à travers l’art, mais que vous maîtrisez le dessin de figures, nous vous recommandons ce livre. Bien que cela puisse sembler difficile à comprendre pour les débutants en dessin de figures, le livre se concentre sur la création de dessins dynamiques utilisant le mouvement. Cependant, vous serez bientôt en mesure de maîtriser les concepts.
17. Dessin De Figures : Conception Et Invention
Michael Hampton vous guide dans la compréhension du corps humain en se concentrant sur la géométrie et la structure musculaire. Le livre est illustré en couleur, ce qui facilite l’étude des différents muscles et vous aide à les distinguer. Connaître la structure des muscles vous permettra d’identifier les bonnes postures et vous aidera à repérer les éventuelles erreurs.
Ce livre est recommandé si vous êtes intéressé par l’anatomie et l’art. Il comprend également des gestes et vous permet de dessiner avec votre imagination. Vous n’avez pas besoin d’être un pro en tout !
18. 18.
Andrew Loomis couvre deux des parties les plus difficiles du dessin d’un visage humain, la tête et les mains. Le livre encourage le lecteur à voir la tête sous différents angles : hommes, femmes et enfants. Même pour les débutants, c’est une lecture agréable. Les notes sur l’anatomie et quelques règles vous aideront à obtenir la bonne silhouette.
Ce livre couvre des sujets tels que la modélisation des plans, des tons et des expressions. Vous pourrez raconter une histoire fascinante avec vos œuvres d’art en lisant ce livre. Les notions de perspective et de proportion seront également apparentes. Les informations contenues dans le livre, bien qu’elles aient été publiées à l’origine en 1956, peuvent toujours être utilisées dans des travaux modernes.
19. Cours De Base De Dessin
Ce livre est idéal pour les étudiants et vous donnera un sentiment académique.
Ce livre a été écrit par Terry Rosenberg et Peter Stanyer, tous deux professeurs d’université. Il contient également de nombreux projets intéressants. Vous comprendrez le côté moderne du livre en vous entraînant à dessiner et en complétant les divers exercices.
L’auteur explique également comment résoudre les problèmes courants et les avantages relatifs du dessin à partir de différentes photos par rapport au croquis direct.
L’auteur propose de nombreux conseils sur la composition et la technique qui vous aideront à naviguer dans votre parcours de dessin. Vous pouvez trouver de nombreux exercices et exemples dans le livre qui vous aideront à réaliser différents croquis. Ce livre est recommandé à tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin.
21. 21.
Les artistes qui aiment dessiner le développement visuel fantastique et l’art conceptuel trouveront ce livre utile. Ce livre a été créé par une équipe d’artistes, qui ont dessiné de nombreux châteaux, monstres et chasseurs, ainsi que des forêts.
The Skillful Huntsman n’est peut-être pas d’une grande aide pour les artistes qui aiment peindre des paysages, mais les idées inspirantes et le haut niveau de créativité en font une lecture fascinante. Ce livre est le mieux pour ceux qui sont familiers avec la composition. Le livre contient des concepts complexes sur la perspective et le dessin de figures.
22. 22.
Le livre de dessin classique de Betty Edward a été réimprimé plusieurs fois depuis sa publication originale en 1980. Ce livre contient une mine d’informations et des illustrations époustouflantes. L’auteur parle du processus mental du dessin et de la différence entre voir et savoir.
Si vous êtes un lecteur passionné qui est prêt à faire les exercices au début, nous vous recommandons ce livre. Vous obtiendrez une meilleure compréhension de la perspective, de la forme, des proportions et de la taille après avoir terminé ce livre.
Derniers mots
Pour réaliser votre rêve de créer un dessin parfait, lisez autant de livres et de magazines que possible. Ces livres vous aideront à élargir vos connaissances techniques.
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